Ein Atelier in Barranco

Die Galerieversion eines Gemäldes ist das Argument, das der Künstler zu beenden beschlossen hat. Die Leinwand ist aufgespannt, die Signatur steht unten rechts, und die ausstellende Institution hat ein Schild verfasst, das erklärt, was das Bild bedeutet. Der Galeriebesuch ist in diesem Sinn ein Gespräch mit einem Text — abgeschlossen, aufgelöst, übersetzt in das kuratorische Vokabular des Augenblicks.

Der Atelierbesuch ist etwas grundsätzlich anderes. Im Atelier ist nichts abgeschlossen. Referenzbilder hängen an der Wand neben Leinwänden, die gescheitert und nicht vernichtet worden sind. Farbschichten sammeln sich auf Arbeiten, die übermalt statt verkauft wurden. Die Bücher, aus denen das aktuelle Argument entsteht, liegen aufgeschlagen auf einem Tisch. Das Gespräch führt man mit einem Menschen mitten im Satz — nicht mit einem Satz, der längst zu Ende gebracht wurde.

Die zeitgenössische Kunstszene Limas bringt Arbeiten von einer Genauigkeit und einem Anspruch hervor, die der internationale Markt erst allmählich einholt. Die Künstlerinnen und Künstler, die in den vergangenen fünfzehn Jahren aus dieser Stadt hervorgegangen sind, arbeiten mit Perus präkolumbischem Archiv, seiner Kolonialgeschichte, seiner Küstenökologie und seinem Verhältnis zum globalen Süden auf eine Weise, die eine Sprache verlangt, die die Galeriebroschüre nur teilweise liefert. Wir arrangieren den Besuch im Atelier, nicht in der Galerie, weil die Sprache an der Quelle vollständiger ist.

Barranco und was es hervorbringt

Barranco ist das südlichste Kreativviertel Limas — jenes Viertel, in dem die Elite des neunzehnten Jahrhunderts Sommerhäuser auf die Pazifikklippen baute und sie dann, als andere Bezirke wuchsen, den Künstlern, Musikern und Schriftstellern überließ, denen die sinkenden Mieten Arbeit ermöglichten. Die Bajada de los Baños — die Treppe von der Klippe hinunter zum Strand, 1876 errichtet, mit einer hölzernen Fußgängerbrücke am unteren Ende — ist bis heute das zeremonielle Zentrum des Viertels: das Bauwerk, das Barranco sein Selbstbild gibt.

Was in Barranco tatsächlich geschieht, unterhalb dieses Selbstbildes, ist Atelierarbeit. Die kolonialen Stadthäuser, in den Fünfzigerjahren in Wohnungen geteilt, wurden in den Neunzigern erneut geteilt, diesmal in Ateliers, als der Arbeitscharakter des Viertels — die Marktstände, die Reparaturwerkstätten in den Nebenstraßen, die Räume, die nie auf Wohnstandard fertiggestellt worden waren — es für Künstler praktikabel machte, die Volumen und Licht brauchten. Die Ateliers, auf die es ankommt, sind nicht die in Galerien umgebauten oder zur Viertelattraktion kuratierten. Es sind jene, in denen der Gang in die Galerie noch nicht stattgefunden hat. In denen die Arbeit noch entsteht.

Das Atelier

Der Künstler, dessen Atelier wir besuchen, arbeitet in einer umgebauten Lagerhalle hinter Barrancos Hauptboulevard — einem Gebäude, in das das Licht durch hohe Industriefenster an der Nordseite fällt und in dem es dank der Pazifikluft, die die Küstenstufe hereinleitet, ganzjährig kühl bleibt. Der Arbeitsraum ist nicht zum Betrachten eingerichtet. Der Boden trägt das angesammelte Pigment vieler Jahre. Die Leinwände in Arbeit lehnen in Winkeln, die für den Prozess des Künstlers Sinn ergeben, nicht für das Verständnis eines Besuchers.

Das ist das erste Register, in dem sich der Besuch von der Galerie unterscheidet: Die Objekte treten noch nicht auf.

Woran der Künstler arbeitet, verschiebt sich über das Jahr, während die Recherche fortschreitet und Projekte wechseln — was bedeutet, dass das Gespräch, in das unsere Gäste eintreten, die lebendige Fassung einer Untersuchung ist: nicht "das habe ich gemacht", sondern "das versuche ich zu machen, und deshalb ist es wichtig". Die Künstler, mit denen wir in Barranco arbeiten, haben ausnahmslos ein Verhältnis zum präkolumbischen Archiv Perus, das weder nostalgisch noch dekorativ ist. Sie behandeln es als formales Problem, als politisches Erbe, als materielle Frage danach, was es heißt, im einundzwanzigsten Jahrhundert in Lima zu arbeiten. Im Atelier ist diese Auseinandersetzung am deutlichsten sichtbar, bevor die Übersetzung der Galerie stattgefunden hat.

Der Besuch dauert zwei bis zweieinhalb Stunden — lang genug, dass das Gespräch die biografische Vorrede hinter sich lässt und zu den konkreten Argumenten der aktuellen Arbeit vordringt. Unsere Gäste werden nicht durch das Atelier geführt. Sie sind Gäste eines Künstlers, der für diesen Nachmittag vorübergehend nicht arbeitet. Der Unterschied ist handfest. Der Künstler präsentiert nicht seine Praxis. Er spricht darüber, was er mit ihr zu erreichen versucht — eine andere und erheblich interessantere Form des Zugangs.

Was Kada organisiert

Wir pflegen laufende Arbeitsbeziehungen zu einer kleinen Zahl zeitgenössischer peruanischer Künstlerinnen und Künstler mit Atelier in Barranco — Künstler, deren aktuelle Praxis jene Fragen verhandelt, die Limas Kunstszene so konkret und so dringlich relevant machen. Wir arrangieren keine Atelierbesuche bei Künstlern, deren wesentliches Verhältnis zu Besuchern ein kommerzielles ist. Wir arrangieren sie mit Künstlern, für die der Nachmittag mindestens eine interessante Unterbrechung darstellt.

Welcher Künstler es wird, hängt vom Stand seiner Arbeit ab: Welches Ateliergespräch an einem bestimmten Datum am lebendigsten ist, verschiebt sich mit dem Fortgang der Projekte. Wir bereiten unsere Gäste vor dem Besuch auf die jüngste Entwicklung des Künstlers vor — keine Biografie, sondern eine Beschreibung der konkreten Argumente, die die aktuelle Arbeit führt, damit das Gespräch auf jener Ebene beginnen kann, auf der es interessant wird. Diese Vorbereitung dauert fünfzehn Minuten am Telefon oder per E-Mail; die Zeit lohnt sich.

Für Gäste mit professionellem Hintergrund in den bildenden Künsten können wir einen erweiterten Besuch arrangieren, der das Archiv des Künstlers einschließt — frühere Arbeiten, Referenzmaterial, die konkreten präkolumbischen Objekte oder historischen Quellen, mit denen die aktuelle Praxis im Dialog steht. Ebenso können wir es einrichten, dass unsere Gäste den Künstler am späten Nachmittag in eine der kleineren kommerziellen Galerien Limas begleiten: nicht zu einer förmlichen Präsentation, sondern um die eigene Einschätzung des Künstlers zu hören, was diese Galerie derzeit gut oder schlecht macht. Diese Fassung des Besuchs ist zu gleichen Teilen anspruchsvoller und aufschlussreicher.

Die Perspektive der Expertin

"Der Moment, der jeden Atelierbesuch verändert — wirklich jeden —, ist der, in dem der Künstler auf eine Leinwand zeigt und sagt: 'Die funktioniert noch nicht.' Es ist ihm nicht peinlich. Er denkt laut. Man sieht einem Argument beim Entstehen zu, und das hat nichts damit zu tun, vor dem fertigen Bild zu stehen. Genau das kann keine Galerie in Lima bieten, so gut die Sammlung auch sein mag."

— Isabela Santos, Senior Travel Designer, KADA Travel

Praktischer Hinweis

Atelierbesuche setzen ein wechselseitiges Interesse voraus, das eine übliche kulturelle Transaktion nicht verlangt. Wir arrangieren diese Nachmittage als echte Gespräche — unsere Gäste kommen als Gesprächspartner, nicht als Sammler oder Publikum. Vorkenntnisse in bildender Kunst braucht das nicht: Es braucht Neugier und die Bereitschaft, eine direkte Frage zu stellen. Künstler in ihren Ateliers reagieren auf beides.

Barranco liegt zwanzig Taximinuten von Miraflores entfernt, und der Weg vom Atelier zur Bajada de los Baños dauert zu Fuß keine zehn Minuten. Wir beschließen den Nachmittag meist an der Klippenkante über dem Pazifik — jener Aussicht wegen bauten die Gründer des Viertels ihre Häuser — bevor in einem der kleineren Restaurants des Bezirks gegessen wird. Für Gäste, deren Lima-Aufenthalt ein Abendessen in Barranco vorsieht, legen wir den Atelierbesuch auf denselben Nachmittag: Die beiden Gespräche — das visuelle und das kulinarische, beide darüber, wozu diese Stadt fähig ist — stehen gut nebeneinander.