Le stanze di Dédalo

La differenza tra artigianato e souvenir non è il prezzo. È l'intenzione. Un souvenir è fatto per chi non l'ha fatto — pensato per rappresentare un luogo a qualcuno che vi è passato brevemente. Gli oggetti che riempiono le sale di Dédalo, a Barranco, nascono per un altro scopo: per il peso specifico di un'argilla che viene dalla valle di Lambayeque, per il modo in cui il legno amazzonico tornillo tiene una curva, per il rapporto tra un tessuto di alpaca formato a mano e la cooperativa di Puno i cui membri l'hanno tessuto. Gli oggetti nascono con una conversazione precisa in mente — tra il materiale e la tradizione da cui proviene — e il visitatore viene invitato in quella conversazione a cose fatte.

Per questo Dédalo non è un'esperienza di shopping in alcun senso corrente, e per questo organizziamo la visita con un curatore anziché con una pianta delle sale.

L'edificio

La casa di Dédalo è una dimora d'epoca repubblicana — lo stile che le famiglie agiate di Lima costruirono tra fine Ottocento e inizio Novecento, quando l'orientamento culturale della città guardava a Parigi più che a Madrid: gli edifici che ne derivarono presero in prestito proporzioni e ornato francesi della Belle Époque e li applicarono alla particolare geometria urbana di Lima — soffitti alti, cortili interni, finestre proporzionate alla luce costiera, stanze che si aprono l'una sull'altra in una sequenza insieme formale e domestica. La struttura non fu costruita per essere un negozio. Fu costruita per essere una casa, e gli oggetti che contiene — esposti in stanze anziché su espositori, su superfici anziché in scaffalature — si incontrano secondo la logica spaziale di un interno domestico.

Barranco ereditò questo edificio come ereditò la maggior parte delle sue dimore repubblicane: la famiglia si trasferì in un'altra parte della città, la proprietà attraversò usi intermedi e infine vi si insediò qualcuno con un'idea precisa di ciò che quelle stanze potevano contenere. Da Dédalo quell'idea è l'artigianato peruviano contemporaneo inteso come disciplina del progetto — non arte popolare nel senso della vetrina etnografica, ma oggetti fatti da persone la cui pratica dialoga con l'eredità materiale e culturale del Perù e produce qualcosa che non la riproduce né la ignora.

Gli oggetti

Le sale sono organizzate per materiale e pratica, non per prezzo o categoria commerciale.

La sala delle ceramiche ospita il lavoro di ceramisti peruviani contemporanei i cui riferimenti comprendono il vaso a doppio beccuccio moche, la tradizione policroma nazca e le terraglie coloniali che servirono per tre secoli nelle cucine di Lima — ma la cui produzione non è né replica né omaggio. Le forme sono contemporanee: proporzioni adattate all'uso attuale, superfici che interpretano invece di riprodurre il linguaggio cromatico precolombiano, smalti che impiegano pigmenti minerali andini in modi che i ceramisti moche non immaginarono, perché avevano un altro rapporto materiale con la stessa terra. La distinzione tra riproduzione e interpretazione è visibile negli oggetti, ed è quella che il curatore rende leggibile.

La sala dei tessuti raccoglie pezzi di alpaca prodotti da cooperative dell'altipiano di Puno — comunità del Titicaca le cui tradizioni tessili hanno secoli di profondità e la cui produzione contemporanea non è la versione da mercato turistico dei tessuti andini (i pezzi dalle tinture sintetiche sgargianti che riempiono le bancarelle di Pisac e Aguas Calientes), ma il lavoro in fibra e colore naturali che la tradizione produce quando non è ritoccata per l'esportazione. La gamma cromatica dell'alpaca naturale — ventidue tonalità riconosciute, dal bianco al fulvo, grigio, marrone e nero, senza alcuna tintura — è visibile in questi pezzi. Il tessuto è l'argomento.

La sala dell'argento porta gioielleria peruviana contemporanea di designer la cui pratica va dal geometrico architettonico all'organico materiale. La tradizione peruviana della lavorazione dell'argento risale ai chimú e oltre; i praticanti contemporanei di questa sala non riproducono le forme precolombiane né le ignorano. I pezzi sono scultura indossabile — oggetti il cui rapporto con il corpo a cui sono destinati è meditato quanto la loro logica visiva.

La sala dei mobili è dove l'argomento di Dédalo sul materiale si enuncia più direttamente. I pezzi sono fatti di legni duri amazzonici — tornillo, cedro, huarmi kaspi — lavorati da artigiani la cui conoscenza del materiale è ecologica oltre che tecnica. Non sono legni esotici nel senso del lusso importato; sono i legni che crescono ai piedi delle Ande da millenni, e che i mobilieri di questa sala conoscono nello specifico: le venature, la risposta all'umidità, il rapporto con gli attrezzi che li modellano.

Il percorso con il curatore

Le sale di Dédalo si possono attraversare senza contesto. Gli oggetti reggono da sé — la ceramica convince alla vista, i tessuti chiamano la mano, l'argento è preciso. Ciò che il curatore aggiunge non è uno strato interpretativo di cui gli oggetti abbiano bisogno; è la genealogia precisa che li rende ancora più interessanti. Una ciotola diventa più interessante quando si sa da quale valle venga la sua argilla. Un tessuto diventa più interessante quando si comprende il rapporto tra il colore naturale e le pratiche di allevamento delle cooperative di Puno. Un bracciale d'argento diventa più interessante quando si sa con che cosa stia discutendo chi l'ha disegnato.

Il curatore che accompagna i nostri ospiti tra le sale è uno storico dell'artigianato con base a Lima, in rapporto diretto con diversi degli autori presenti in collezione. Il percorso non è un argomento di vendita. È una conversazione guidata su ciò che gli oggetti di queste sale fanno e che il negozio di souvenir non può fare.

Ciò che Kada organizza

La visita a Dédalo è organizzata come sessione privata mattutina — due-due ore e mezza, prima che lo spazio apra al pubblico e finché le sale conservano il silenzio che spetta loro. Il curatore accoglie i nostri ospiti all'ingresso e percorre le stanze in un ordine calibrato sui loro interessi: chi si interessa soprattutto al tessile passa più tempo nella sala dell'alpaca; chi si interessa al design contemporaneo, nelle sale di ceramica e argento.

Informiamo il curatore in anticipo su ciò che i nostri ospiti hanno già incontrato nel loro itinerario limegno. Chi ha fatto la visita privata sulla fibra a Miraflores e quella all'atelier a Barranco arriva a Dédalo con un contesto — vigogna e alpaca già toccate, la conversazione sull'arte contemporanea già avviata — che fa degli oggetti di Dédalo una continuazione anziché un'introduzione.

Prospettiva di un esperto

"La domanda che più desidero che gli ospiti portino con sé è la più semplice: perché questo costa quello che costa? Non come contestazione — come domanda autentica. Perché la risposta, per ciascun oggetto di queste sale, è interessante. Il prezzo della ceramica comprende il costo del combustibile per cuocere in quota, i tre anni di formazione tecnica di chi l'ha fatta e la decisione di non usare smalto sintetico. Una volta capito di che cosa è fatto il prezzo, l'oggetto acquista un senso che il cartellino da solo non raggiunge mai."

— Isabela Santos, Senior Travel Designer, KADA Travel

Una nota pratica

Dédalo si trova in una via di Barranco raggiungibile a piedi dal lungomare principale del quartiere — la camminata dalla Bajada de los Baños richiede meno di dieci minuti. L'interno non è climatizzato in senso alberghiero; resta alla temperatura costiera di Barranco, fresca tutto l'anno ma non fredda. Abbigliamento comodo, adatto a una visita privata mattutina, è la preparazione giusta.

Gli ospiti che desiderino acquistare durante la visita sono i benvenuti, e agevoliamo qualsiasi questione di spedizione, assicurazione o sdoganamento per i pezzi che viaggiano all'estero. Diversi mobilieri accettano commissioni — pezzi costruiti nelle dimensioni e nell'essenza scelte dopo la visita — con tempi di consegna di sei-dieci settimane. Per gli ospiti che rientrano dal Perù via Europa, quei tempi coincidono spesso con la settimana successiva al viaggio, quella in cui si cercano motivi per prolungarlo nella memoria.