Ein Nachmittag voller Kunst in Barranco

Limas zeitgenössische Kunstszene sitzt nicht in einer einzigen Institution. Sie verteilt sich über ein Viertel — über die wechselnden Gruppenausstellungen des MAC, das Fotoarchiv des MATE und die unabhängigen Galerien Barrancos, deren Programme alle vier bis acht Wochen wechseln und deren gemeinsames Argument darüber, was die peruanische Bildkultur gerade tut, sich Monat für Monat verschiebt. Die Kunsthistorikerin, die diesen Rundgang mit unseren Gästen geht, liest keine Wandtexte. Sie übersetzt ein Gespräch, das noch läuft und dessen Begriffe nicht endgültig feststehen.

Das unterscheidet den Barranco-Rundgang vom Museumsbesuch: Man kommt zu keinem Schluss. Man kommt mitten in eine Auseinandersetzung und geht mit einer genaueren Vorstellung davon, worum sie geht.

MAC: der institutionelle Rahmen

Das Museo de Arte Contemporáneo — MAC Lima — eröffnete 2013 in Barranco, in einem Gebäude am Rand eines öffentlichen Parks, das sich an zwei Seiten zur Straße öffnet: eine bewusste architektonische Entscheidung — das Museum, das sich nicht gegen sein Viertel abschottet. Die Sammlung ist klein gemessen an den 18.000 Werken des MALI; das MAC besitzt einige hundert Arbeiten und erwirbt selektiv, mit Schwerpunkt auf zeitgenössischen peruanischen und lateinamerikanischen Künstlern, deren Werk international zirkuliert und deren Verhältnis zum kulturellen Erbe Perus aktiv statt dekorativ ist.

Was das MAC gut macht — und was ein privater Besuch mit kuratorischer Einordnung sichtbar macht — ist die Auswahllogik hinter den Gruppenausstellungen. Jede Ausstellung im MAC ist ein Argument über ein bestimmtes Problem der zeitgenössischen peruanischen und lateinamerikanischen Bildkultur: was es heißt, aus einem kolonialen Erbe heraus zu arbeiten, ohne dessen Hierarchien zu wiederholen; wie das präkolumbische Archiv als Material für Künstler funktioniert, die keine Archäologen sind; welche Beziehung zwischen den sozialen Bewegungen der letzten beiden Jahrzehnte und den daraus entstandenen visuellen Strategien besteht. Die Wandtexte beschreiben das Werk; die Kunsthistorikerin beschreibt das Argument. Beides ist nötig. Nur eines muss man vorher arrangieren.

Der Besuch im MAC dauert meist fünfundvierzig Minuten — genug, um die Logik der laufenden Ausstellung zu verstehen, ohne die bescheidene ständige Sammlung durchgehen zu wollen, die besser in Verbindung mit dem größeren Bestand des MALI erschlossen wird.

MATE: das Archiv eines peruanischen Blicks

Das Museo Mario Testino — MATE — ist eine andere Art Institution als das MAC: kein Sammlungsmuseum mit ständigem Bestand, sondern ein Archiv, das dem Werk eines einzigen Fotografen gewidmet ist. Mario Testino, 1954 in Lima geboren, baute eine internationale Laufbahn auf, indem er Mode, Porträt und Kultur für die großen Publikationen und Häuser des letzten Drittels des 20. und des beginnenden 21. Jahrhunderts fotografierte. 2012 gründete er das MATE in Barranco, als Museum und zugleich als kuratorische Aussage: Die Arbeit, die in London, in New York, in den Studios der Fashion Weeks der Welt entstand, war die Arbeit eines peruanischen Blicks, und sie gehörte ebenso in ein Haus in Barranco wie in jede Galerie, in der sie gezeigt worden war.

Das ständige Programm des MATE rotiert durch Testinos Archiv — Modefotografie, Porträt, persönliche dokumentarische Arbeit — neben Wechselausstellungen anderer Fotografen, besonders solcher, die lateinamerikanische und peruanische Themen behandeln. Das Gebäude ist ein restauriertes Kolonialhaus mit den typischen Proportionen der Wohnarchitektur Barrancos: Räume im menschlichen Maßstab, Tageslicht aus Innenhöfen, das Gefühl, den Werken in einem häuslichen statt in einem institutionellen White Cube zu begegnen.

Für unsere Gäste erfüllt das MATE eine bestimmte Funktion im Rundgang: Es setzt das internationale Register dessen, was eine peruanische Bildsensibilität hervorbringen kann, neben die spezifisch limeñische Sensibilität des MAC und der unabhängigen Galerien. Testinos Fotografien sind bekannt; sie in dem Viertel zu sehen, aus dem er stammt, in einem Haus mit den Proportionen jener, die seine Kindheit umgaben, fügt einen Kontext hinzu, den keine Londoner Galerie liefern könnte.

Die unabhängigen Galerien

Der wichtigste Teil des Rundgangs hat das geringste institutionelle Profil: die Gruppe unabhängiger Galerien in den Nebenstraßen und Wohnhäusern des Viertels, tätig auf vierzig bis achtzig Quadratmetern, die alle vier bis acht Wochen neue Arbeiten zeigen, vor einem Publikum aus Künstlern, Sammlern, Studierenden und jenem kleinen Kreis von Limeños, der das Programm ernsthaft verfolgt.

Hier ist die Auseinandersetzung am lebendigsten. MAC und MATE zeigen Arbeiten, die bereits ausgewählt, geprüft und als bedeutend präsentiert wurden — der institutionelle Filter hat gegriffen. Die unabhängigen Galerien zeigen, worüber gestritten wird, bevor der Filter entschieden hat. Manches davon ist ungelöst. Manches ist das Interessanteste, was Lima in diesem Moment hat. Die Kunsthistorikerin, die unsere Gäste führt, weiß, was was ist, und ihr Urteil — gestützt darauf, die Künstler zu kennen, die Kuratoren zu kennen und zu wissen, was vor sechs Monaten in denselben Räumen hing — ist die Intelligenz, die den Rundgang lesbar statt zufällig macht.

Welche Galerien und welche Arbeiten unsere Gäste antreffen, hängt von der Woche ab: welche Ausstellungen eröffnet haben, welche Räume zwischen zwei Hängungen stehen, welche Säle etwas Sehenswertes haben. Wir bestätigen den Weg mit der Kunsthistorikerin in den vier Tagen vor jedem Besuch, nachdem sie die Runde gemacht und beurteilt hat, was die Woche bietet. Das ist keine Einschränkung; es ist die Bedingung, unter der zeitgenössische Kunst am genauesten zu erleben ist.

Was Kada organisiert

Der Barranco-Rundgang dauert nachmittags rund dreieinhalb Stunden. Wir beginnen im MAC, gehen weiter ins MATE und dann durch die unabhängigen Galerien, in einer Reihenfolge, die das aktuelle Programm vorgibt. Das Licht in diesen Galerien — die auf Tageslicht aus Kolonialfenstern und Oberlichtern angewiesen sind — ist zwischen fünfzehn und achtzehn Uhr am besten: Die tief stehende Pazifiksonne fällt in dem für die Werke günstigsten Winkel durch die Fenster, ohne die Härte des Mittags und ohne die Flachheit des frühen Morgens.

Die Kunsthistorikerin, mit der wir dauerhaft zusammenarbeiten, hat ein besonderes Verhältnis zur zeitgenössischen Szene Limas — nicht als Beobachterin, sondern als Beteiligte: Sie lehrt, sie schreibt, sie kennt die Künstler, sie weiß, welche Debatten laufen und wer sie gerade am überzeugendsten führt. Der Besuch ist damit ein Gespräch mit jemandem von innen und keine geführte Zusammenfassung dessen, was die Szene sei.

Für Gäste, die auch den Atelierbesuch in Barranco gebucht haben, legen wir den Rundgang auf einen anderen Nachmittag — beide Erlebnisse hängen zusammen, sind aber verschieden, und die Intimität des Ateliers bewahrt man am besten, indem nicht unmittelbar der institutionelle Rundgang folgt, der in anderem Maßstab und in einem anderen Zugangsregister arbeitet.

Expertenperspektive

„Was ich in den unabhängigen Galerien erleben will — und fast immer erlebe — ist der Moment, in dem ein Gast nach einem bestimmten Werk fragt und merkt, dass seine Frage dieselbe ist, die der Künstler stellt. Nicht ‚was bedeutet das‘, sondern ‚was versucht das zu tun‘. Sobald dieser Umschlag geschieht, sehen Sie keine Kunst mehr an. Sie sehen ein Problem an, an dem jemand arbeitet. Und in Barranco arbeiten derzeit mehr Menschen an interessanteren Problemen als auf irgendeinem anderen Quadratkilometer südamerikanischer Kunst.“

— Isabela Santos, Senior Travel Designer, KADA Travel

Ein praktischer Hinweis

Der Barranco-Rundgang ist ein Nachmittag zu Fuß — rund zwei Kilometer zwischen den drei Häusern, dazu die Wege zwischen den unabhängigen Galerien. Das Gelände ist eben, die Strecken kurz; eine besondere Kondition ist nicht nötig. Wir empfehlen bequeme Schuhe für Galerieböden, die in den unabhängigen Räumen oft aus originalem Holz oder unbehandeltem Stein bestehen.

Vom Wetter ist der Rundgang unabhängig, da alle Räume innen liegen. Limas Nachmittagslicht — besonders in den Wintermonaten (Juni bis September) — gibt den Galerieräumen die beste Ausleuchtung: Der Küstennebel hebt sich meist gegen Mittag, und die tiefe Pazifiksonne erreicht die Kolonialfenster im nützlichsten Winkel. In den Sommermonaten (Januar bis März) kommt das Licht flacher an, und die Galerien greifen stärker zu Zusatzbeleuchtung; der Rundgang lohnt gleichermaßen, nur anders belichtet.

Für Gäste, deren Lima-Aufenthalt auch den Atelierbesuch in Barranco und die private jarana in einem Innenhof des Viertels umfasst, ergeben die drei Erlebnisse zusammen einen stimmigen Zugang zum kreativen Leben Barrancos in drei Registern: visuell, musikalisch und jener Schnittstelle zwischen lebendiger Praxis und institutionellem Rahmen, die der Rundgang liefert.