As salas de Dédalo

A diferença entre artesanato e souvenir não é o preço. É a intenção. Um souvenir é feito para quem não o fez — pensado para representar um lugar diante de alguém que passou brevemente por ali. Os objetos que enchem as salas do Dédalo, em Barranco, são feitos com outro propósito: para o peso específico de uma argila vinda do vale de Lambayeque, para o modo como a madeira amazônica tornillo sustenta uma curva, para a relação entre um têxtil de alpaca feito à mão e a cooperativa de Puno cujos membros o teceram. Os objetos são feitos com uma conversa específica em mente — entre o material e a tradição de onde vem — e o visitante é convidado a essa conversa depois do fato.

É por isso que o Dédalo não é uma experiência de compras em nenhum sentido corrente, e por isso organizamos a visita com um curador em vez de um mapa das salas.

O edifício

A casa do Dédalo é uma mansão da época republicana — o estilo que as famílias abastadas de Lima construíram no fim do século XIX e início do XX, quando a orientação cultural da cidade apontava para Paris e não para Madri, e os edifícios resultantes tomaram emprestadas as proporções e o ornamento francês da Belle Époque para aplicá-los à geometria urbana própria de Lima: pé-direito alto, pátios internos, janelas proporcionadas à luz costeira, salas que se abrem umas para as outras numa sequência ao mesmo tempo formal e doméstica. A estrutura não foi construída para ser loja. Foi construída para ser casa, e os objetos nela — expostos em salas e não em araras, sobre superfícies e não em sistemas de prateleiras — são encontrados na lógica espacial de um interior doméstico.

Barranco herdou este edifício como herdou a maioria de suas mansões republicanas: a família se mudou para outra parte da cidade, o imóvel passou por usos intermediários e, por fim, alguém com uma visão específica sobre o que aquelas salas poderiam abrigar se instalou ali. No Dédalo, essa visão é o artesanato peruano contemporâneo entendido como disciplina de design — não arte popular no sentido da vitrine etnográfica, mas objetos feitos por pessoas cuja prática dialoga com a herança material e cultural do Peru e produz algo que não a reproduz nem a ignora.

Os objetos

As salas são organizadas por material e prática, não por preço nem por categoria comercial.

A sala de cerâmica abriga obras de ceramistas peruanos contemporâneos cujas referências incluem o vaso de duplo bico moche, a tradição policroma nazca e a louça colonial que serviu às cozinhas de Lima por três séculos — mas cuja produção não é réplica nem homenagem. As formas são contemporâneas: proporções ajustadas ao uso atual, superfícies que interpretam em vez de reproduzir a linguagem cromática pré-colombiana, esmaltes que usam pigmentos minerais andinos de modos que os ceramistas moche não imaginaram, porque mantinham outra relação material com a mesma terra. A distinção entre reprodução e interpretação é visível nos objetos, e é ela que o curador torna legível.

A sala de têxteis reúne peças de alpaca produzidas por cooperativas do altiplano de Puno — comunidades do Titicaca cujas tradições de tecelagem têm séculos de profundidade e cuja produção contemporânea não é a versão de mercado turístico dos têxteis andinos (as peças de tinturas sintéticas berrantes que enchem as barracas de Pisac e Aguas Calientes), mas o trabalho em fibra e cor naturais que a tradição produz quando não é ajustada para exportação. A gama cromática da alpaca natural — vinte e dois tons reconhecidos, do branco ao fulvo, cinza, castanho e preto, sem nenhuma tintura — está visível nessas peças. O têxtil é o argumento.

A sala de prata traz joalheria peruana contemporânea de designers cuja prática vai do geométrico arquitetônico ao orgânico material. A tradição peruana do trabalho em prata remonta aos chimú e antes; os praticantes contemporâneos desta sala não reproduzem as formas pré-colombianas nem as ignoram. As peças são escultura vestível — objetos cuja relação com o corpo a que se destinam é tão pensada quanto sua lógica visual.

A sala de mobiliário é onde o argumento do Dédalo sobre o material se enuncia de forma mais direta. As peças são feitas de madeiras amazônicas — tornillo, cedro, huarmi kaspi — trabalhadas por artesãos cujo conhecimento do material é ecológico além de técnico. Não são madeiras exóticas no sentido do luxo importado; são as madeiras que crescem no sopé dos Andes há milênios, e que os marceneiros desta sala conhecem especificamente: seus veios, sua resposta à umidade, sua relação com as ferramentas que as moldam.

A visita com o curador

As salas do Dédalo podem ser percorridas sem contexto. Os objetos se sustentam por si — a cerâmica é visualmente convincente, os têxteis pedem a mão, a prata é precisa. O que o curador acrescenta não é uma camada de interpretação de que os objetos precisem; é a genealogia específica que os torna ainda mais interessantes. Uma tigela fica mais interessante quando se sabe de que vale veio sua argila. Um têxtil fica mais interessante quando se entende a relação da cor natural com as práticas de criação das cooperativas de Puno. Uma pulseira de prata fica mais interessante quando se sabe com o que sua designer está discutindo.

O curador que acompanha nossos hóspedes pelas salas é um historiador do artesanato radicado em Lima, com relação direta com vários dos criadores cuja obra está na coleção. O percurso não é argumento de venda. É uma conversa guiada sobre o que os objetos destas salas fazem e que a loja de souvenires não consegue fazer.

O que a Kada organiza

A visita ao Dédalo é organizada como sessão privada de manhã — duas a duas horas e meia, antes de o espaço abrir ao público geral, quando as salas guardam o silêncio que lhes convém. O curador recebe nossos hóspedes na entrada e percorre as salas numa ordem calibrada aos interesses específicos deles: quem se interessa sobretudo por têxtil passa mais tempo na sala de alpaca; quem se interessa por design contemporâneo, nas salas de cerâmica e prata.

Informamos o curador com antecedência sobre o que nossos hóspedes já encontraram no itinerário por Lima. Quem fez a visita privada à fibra em Miraflores e a visita ao ateliê em Barranco chega ao Dédalo com um contexto — a vicunha e a alpaca já sentidas na mão, a conversa sobre arte contemporânea já iniciada — que faz dos objetos do Dédalo uma continuação, e não uma introdução.

Perspectiva de especialista

"A pergunta que mais quero que os hóspedes tragam é a mais simples: 'por que isto custa o que custa?' Não como questionamento — como pergunta genuína. Porque a resposta, para cada objeto destas salas, é interessante. O preço da cerâmica inclui o custo do combustível para queimar em altitude, os três anos de formação técnica de quem a fez e a decisão de não usar esmalte sintético. Quando se entende de que o preço é feito, o objeto passa a fazer sentido de um jeito que a etiqueta sozinha nunca alcança."

— Isabela Santos, Designer de Viagens Sênior, KADA Travel

Nota prática

O Dédalo fica numa rua de Barranco acessível a pé desde o calçadão principal do bairro — a caminhada desde a Bajada de los Baños leva menos de dez minutos. O interior do edifício não é climatizado no sentido hoteleiro; mantém a temperatura costeira de Barranco, fresca o ano todo mas não fria. Roupa confortável, adequada a uma visita privada de manhã, é a preparação correta.

Hóspedes que queiram comprar objetos durante a visita são bem-vindos a fazê-lo, e viabilizamos qualquer conversa sobre envio, seguro ou desembaraço aduaneiro para peças que viajam ao exterior. Vários marceneiros aceitam encomendas — peças construídas nas dimensões e na espécie de madeira escolhidas depois da visita — com prazos de seis a dez semanas. Para hóspedes que voltam do Peru pela Europa, o prazo costuma coincidir com a semana seguinte à viagem, aquela em que se procuram motivos para prolongar a viagem na memória.