O ateliê de uma joalheira em Lima

Uma pulseira sobrevive a quem a fez de um jeito diferente de um quadro. Um quadro fica pendurado numa sala e é encontrado de vez em quando, a certa distância, por quem entra. Uma pulseira se usa contra a pele, se toca todo dia, se tira e se põe de novo, está presente nas pequenas decisões da manhã. A relação entre uma joia e quem a usa é mais íntima, e mais contínua, que qualquer outra relação entre um objeto feito e um ser humano — e é esse fato que explica por que visitar o ateliê de uma joalheira é um encontro de outra ordem que visitar o estúdio de um artista ou a oficina de um artesão.

No ateliê da joalheira em Lima, o encontro começa com obra já concluída e obra que ainda não está. A conversa transita entre as duas.

O ateliê

A joalheira é uma das designers de joalheria contemporânea mais reflexivas de Lima — uma profissional cuja obra está em coleções privadas na Europa e nas Américas e cuja presença no circuito de design limenho é referência para quem pensa a sério sobre o que pode ser a joalheria peruana contemporânea. Seu ateliê é um espaço de trabalho, não uma sala de exposição: as ferramentas estão sobre a bancada, as peças em andamento não estão arrumadas para apresentação, e a prata e o ouro estão em seus estados intermediários — fio, lâmina, formas fundidas, junções soldadas — que revelam a lógica construtiva que a peça pronta disfarça.

O ateliê reflete a abordagem da dona: rigorosa na forma, honesta no material, atenta à relação entre a abstração geométrica e o peso e o calor do metal precioso. Seu trabalho tem sensibilidade arquitetônica — peças que funcionam como pequenos edifícios para o corpo, com estruturas portantes, espaços internos e interesse em como a luz percorre uma superfície de modo diferente conforme o ângulo. Entre suas referências estão a ourivesaria pré-colombiana peruana — o tumi chimú e sua incrustação precisa, o alargador de orelha moche e seu disco matemático — e a escultura abstrata do século XX que encontrou em formação fora do Peru. As duas tradições se informam mutuamente em sua prática, sem que nenhuma domine.

A prata com que trabalha é peruana. Isso não é acessório: o Peru é um dos maiores produtores de prata do mundo, e o material que entra no ateliê é refinado a partir de minério extraído das mesmas montanhas andinas visíveis no voo de Lima a Cusco. A procedência do metal não é argumento de marketing em sua obra; é o ponto de partida de uma conversa sobre o que significa fazer com materiais que são especificamente deste lugar.

A obra

As peças presentes no ateliê mudam conforme encomendas se concluem e novos projetos começam. O encontro, em cada momento, é portanto específico ao que a joalheira está fazendo — mais um argumento a favor do ateliê e não da boutique. Uma boutique guarda o conjunto de peças prontas disponíveis; o ateliê guarda o argumento em curso. Ambos são o trabalho dela. Só um ainda conversa consigo mesmo.

As peças concluídas vão de anéis e brincos a pulseiras e peças de pescoço — cada uma proporcionada à escala em que será vista: uma peça de pescoço é pensada para ser vista do outro lado da sala e revelar o detalhe de perto; um anel é pensado para ser visto à distância da mão e mudar com o movimento do dedo. O pensamento estrutural aparece na feitura: junções que não se escondem mas se incorporam, linhas de solda que viram parte da lógica visual, superfícies que não são polidas até a uniformidade mas acabadas de modo a mostrar a decisão tomada em cada etapa.

As peças de ouro — parte menor da produção, mas, quando presentes, as mais reveladoras de sua relação com a cor — costumam ser trabalhadas em ouro amarelo dezoito quilates, que guarda contra a pele um calor que os metais brancos não têm. Ela usa o ouro nas peças em que esse calor faz parte da lógica do desenho: o metal e o corpo numa relação em que a temperatura é o meio.

A encomenda

O mais significativo que acontece em alguns encontros neste ateliê não é a conversa sobre a obra existente. É a encomenda.

O arco é simples, e é ele que diferencia a visita ao ateliê em Lima de comprar uma peça numa galeria: nossos hóspedes veem a obra atual, entendem a abordagem da joalheira e decidem — às vezes na hora, às vezes nos dias seguintes — que querem algo feito para eles. A conversa da encomenda acontece no ateliê ou por correspondência depois; a peça é feita nas quatro a oito semanas seguintes, enquanto nossos hóspedes já voltaram para casa, se reinstalaram na vida comum e começaram aquela forma particular de esquecimento que a viagem impõe. A peça chega num pacote pequeno — cuidadosamente embalada, com a documentação dos materiais e a marca da joalheira — cerca de quarenta dias depois de terem deixado Lima.

O tempo não é acidental. Uma encomenda iniciada durante a viagem e concluída depois cria entre a viagem e o objeto uma relação diferente da de uma compra feita no último dia. A compra é uma lembrança — representa a viagem do modo como uma lembrança deve fazer. A encomenda é uma continuação: a viagem ainda está acontecendo, num pequeno ateliê em Lima, na forma de uma peça que ainda não existe e que existirá quando a memória da viagem já estiver assentando em sua forma definitiva.

O que a Kada organiza

O encontro privado no ateliê é confirmado diretamente com a joalheira, em geral duas a três semanas antes da visita. Dura de sessenta a noventa minutos — tempo suficiente para que a obra seja mostrada como deve e para que uma conversa de encomenda se desenvolva, se os hóspedes quiserem. Não organizamos visitas ao ateliê para hóspedes cujo interesse principal seja comprar uma peça pronta sem conversa; se o interesse é adquirir e não encontrar, viabilizamos isso de outra forma.

Para hóspedes que também visitaram o Dédalo durante a estada em Lima, colocamos o ateliê em outra manhã — as duas experiências tratam do artesanato peruano contemporâneo no seu nível mais sério, e a distinção entre elas (o Dédalo como coleção curada de várias práticas; o ateliê como uma única prática na fonte) fica mais nítida quando são vividas separadamente, e não como uma só manhã longa.

Perspectiva de especialista

"A encomenda é o que mais quero que os hóspedes entendam antes de chegar. Não é 'fazer um pedido'. É começar uma relação com um objeto que ainda não existe — que vai ser feito, especificamente, em resposta à conversa que aconteceu naquele ateliê. Já tive hóspedes que receberam a peça em casa e escreveram para dizer que ela mudou o modo como lembram a viagem. Não pela aparência da peça: pelo fato de a viagem ainda estar fazendo algo, mesmo depois de terem ido embora."

— Isabela Santos, Designer de Viagens Sênior, KADA Travel

Nota prática

O ateliê é um espaço de trabalho e os encontros ocorrem em horário útil — em geral do meio da manhã ao meio-dia, em dias de semana. A joalheira organiza a agenda em torno dos compromissos de produção; confirmamos data e hora diretamente com ela, em vez de manter um horário fixo. Isso não é uma limitação; é a condição que torna o encontro genuíno em vez de encenado. Um ateliê que recebe visitantes em horário fixo já se ajustou aos visitantes; um que os recebe em torno da produção, não.

Para hóspedes que encomendam uma peça durante a visita, cuidamos da comunicação posterior — atualizações de produção, logística de entrega, documentação alfandegária para peças que viajam ao exterior. A joalheira prefere comunicar-se por e-mail; para hóspedes que queiram atualizações mais frequentes durante a produção, atuamos como intermediários para que ela possa trabalhar sem interrupções administrativas.