Uma tarde de arte em Barranco

O circuito de arte contemporânea de Lima não se concentra numa única instituição. Está distribuído por um bairro — nas coletivas rotativas do MAC, no arquivo fotográfico do MATE e nas galerias independentes de Barranco, cuja programação muda a cada quatro a oito semanas e cujo argumento coletivo sobre o que a cultura visual peruana está fazendo se desloca mês a mês. A historiadora da arte que percorre esse circuito com nossos hóspedes não lê as etiquetas de parede. Ela traduz uma conversa ainda em curso, cujos termos não estão de todo fixados.

É isso que distingue o circuito de Barranco de uma visita a museu: não se chega a uma conclusão. Chega-se ao meio de um argumento e se sai com uma noção mais precisa do que está em jogo.

O MAC: o enquadramento institucional

O Museo de Arte Contemporáneo — MAC Lima — abriu em 2013 em Barranco, num edifício que ocupa a borda de um parque público e se abre para a rua por duas frentes: uma decisão arquitetônica deliberada, a do museu que não se isola do bairro onde está. A coleção é pequena diante das 18.000 peças do MALI; o MAC tem algumas centenas de obras e adquire de forma seletiva, com foco em artistas peruanos e latino-americanos contemporâneos cuja obra circula internacionalmente e cuja relação com a herança cultural do Peru é ativa, não decorativa.

O que o MAC faz bem — e o que uma visita privada com o enquadramento de uma curadora torna explícito — é a lógica de seleção por trás de suas coletivas. Cada exposição do MAC é um argumento sobre um problema específico da cultura visual contemporânea peruana e latino-americana: o que significa trabalhar a partir de uma herança colonial sem reproduzir suas hierarquias; como o arquivo pré-colombiano funciona como material para artistas que não são arqueólogos; qual a relação entre os movimentos sociais das últimas duas décadas e as estratégias visuais que deles surgiram. As etiquetas descrevem a obra; a historiadora da arte descreve o argumento. As duas coisas são necessárias. Só uma exige combinação prévia.

A visita ao MAC costuma durar quarenta e cinco minutos — o bastante para entender a lógica da exposição atual sem tentar percorrer o acervo permanente, que é modesto e mais bem visto em combinação com a coleção maior do MALI.

O MATE: o arquivo de um olhar peruano

O Museo Mario Testino — MATE — é uma instituição de outro tipo: não um museu de coleção com acervo permanente, mas um arquivo dedicado à obra de um único fotógrafo. Mario Testino, nascido em Lima em 1954, construiu uma carreira internacional fotografando moda, retrato e cultura para as grandes publicações e casas do último terço do século XX e do início do XXI. Fundou o MATE em Barranco em 2012 como museu e como declaração curatorial: o trabalho feito em Londres, em Nova York, nos estúdios das semanas de moda do mundo inteiro era o trabalho de um olhar peruano, e pertencia a uma casa em Barranco tanto quanto a qualquer galeria onde tivesse sido exposto.

A programação permanente do MATE gira pelo arquivo de Testino — fotografia de moda, retratos, trabalho documental pessoal — ao lado de exposições temporárias de outros fotógrafos, em especial os que tratam de temas latino-americanos e peruanos. O edifício é uma casa colonial restaurada, com as proporções próprias da arquitetura residencial de Barranco: cômodos em escala humana, luz natural vinda de pátios internos, a sensação de encontrar as obras num interior doméstico e não num cubo branco institucional.

Para nossos hóspedes, o MATE cumpre uma função precisa no circuito: estabelece o registro internacional do que uma sensibilidade visual peruana pode produzir, ao lado da sensibilidade especificamente limenha do MAC e das galerias independentes. As fotografias de Testino são conhecidas; vê-las no bairro de onde ele veio, numa casa com as proporções das que cercaram sua infância, acrescenta um contexto que nenhuma galeria de Londres poderia dar.

As galerias independentes

A parte mais importante do circuito é a de menor perfil institucional: o conjunto de galerias independentes espalhadas por ruas secundárias e prédios residenciais do bairro, funcionando em espaços de quarenta a oitenta metros quadrados, mostrando obra nova a cada quatro a oito semanas diante de um público de artistas, colecionadores, estudantes e do pequeno círculo de limenhos que acompanha a programação a sério.

É aí que o argumento está mais vivo. O MAC e o MATE mostram obra já selecionada, avaliada e apresentada como significativa — o filtro institucional já agiu. As galerias independentes mostram o que está em discussão antes de o filtro decidir. Parte dessa obra está por resolver. Parte dela é o mais interessante que há em Lima naquele momento. A historiadora da arte que conduz nossos hóspedes sabe distinguir uma coisa da outra, e seu juízo — construído sobre conhecer os artistas, conhecer os curadores e saber o que foi mostrado seis meses antes nas mesmas salas — é a inteligência que torna o circuito legível em vez de aleatório.

Quais galerias e quais obras nossos hóspedes vão encontrar depende da semana: que exposições abriram, que espaços estão entre mostras, que salas têm algo que valha a visita. Confirmamos o percurso com a historiadora da arte nos quatro dias anteriores a cada visita, depois que ela faz as rondas e avalia o que a semana oferece. Não é uma limitação; é a condição em que a arte contemporânea se encontra com mais precisão.

O que a Kada organiza

O circuito de Barranco dura cerca de três horas e meia, à tarde. Começamos no MAC, seguimos ao MATE e depois percorremos as galerias independentes numa ordem definida pela programação do momento. A luz nessas galerias — que dependem da iluminação natural de janelas coloniais e claraboias — está no melhor momento entre três e seis: o sol baixo do Pacífico entra pelas janelas no ângulo mais favorável à obra, sem a dureza do meio-dia nem a chapadura do início da manhã.

A historiadora da arte com quem trabalhamos como colaboradora permanente tem uma relação específica com o circuito contemporâneo limenho — não como observadora, mas como participante: ensina, escreve, conhece os artistas, sabe quais são os argumentos e que artistas os desenvolvem com mais eficácia a cada momento. Isso faz da visita uma conversa com alguém de dentro, e não um resumo guiado do que o circuito é.

Para hóspedes que também organizaram a visita ao ateliê em Barranco, posicionamos o circuito em outra tarde — as duas experiências são relacionadas, mas distintas, e a intimidade do ateliê se protege melhor se não vier imediatamente seguida do circuito institucional, que opera em outra escala e em outro registro de acesso.

Perspectiva de especialista

"O que quero que aconteça nas galerias independentes — e quase sempre acontece — é o momento em que um hóspede pergunta sobre uma obra específica e percebe que a pergunta que está fazendo é a mesma que o artista está fazendo. Não 'o que isto significa', mas 'o que isto está tentando fazer'. Feita essa virada, você não está mais olhando arte. Está olhando um problema no qual alguém trabalha. E Barranco tem hoje mais gente trabalhando em problemas mais interessantes que qualquer outro quilômetro quadrado da arte sul-americana."

— Isabela Santos, Designer de Viagens Sênior, KADA Travel

Nota prática

O circuito de Barranco é uma tarde a pé — cerca de dois quilômetros entre os três endereços, mais o percurso entre as galerias independentes. O terreno é plano e as distâncias curtas; não se exige nenhum preparo físico específico. Recomendamos calçado confortável adequado a pisos de galeria, que nos espaços independentes costumam ser de madeira original ou pedra sem polimento.

O circuito independe do clima, já que todos os espaços são internos. A luz da tarde em Lima — sobretudo nos meses de inverno (junho a setembro) — dá a melhor iluminação às galerias: a garoa costeira costuma se levantar por volta do meio-dia e o sol baixo do Pacífico alcança as janelas coloniais no ângulo mais útil. Nos meses de verão (janeiro a março) a luz chega mais chapada e as galerias recorrem mais à iluminação suplementar; o circuito vale o mesmo, apenas iluminado de outro jeito.

Para hóspedes cuja estadia em Lima inclui também a visita ao ateliê em Barranco e a jarana privada num pátio do bairro, as três experiências juntas compõem um percurso coerente pela vida criativa de Barranco em três registros: visual, musical e a interseção entre prática viva e contexto institucional que o circuito oferece.