O código por trás da tela

Na Última Ceia pintada por Marcos Zapata para a Catedral de Cusco no século XVIII, Cristo e seus doze apóstolos estão sentados a uma longa mesa. A toalha é branca. Os apóstolos vestem túnicas. É, em todos os elementos formais, a Última Ceia — a cena que Leonardo da Vinci pintou para Milão três séculos antes, a cena que aparece em centenas de igrejas do mundo cristão.

No centro da mesa, no lugar do cordeiro que o texto bíblico coloca ali, há um cuy assado. As taças dos apóstolos contêm chicha. Os pratos de serviço trazem batatas, pimentas e as frutas do vale de Cusco. O banquete andino está dentro da Última Ceia, e não é uma piada, um erro nem uma adaptação local feita sem consciência do que fazia. É o argumento da Escuela Cusqueña, formulado na encomenda mais pública e prestigiosa disponível na Cusco do século XVIII: o mundo andino e o mundo cristão ocupam o mesmo enquadramento divino — e a comida, a bebida e a cultura material do mundo andino pertencem àquela mesa.

Não é a leitura que a maioria dos visitantes faz do quadro de Zapata. A maioria o trata como um detalhe divertido — o porquinho-da-índia na Última Ceia, a curiosidade que vale fotografar. Mas o quadro não é uma curiosidade. É uma posição, sustentada em tela ao longo de quatro séculos de produção da Escuela Cusqueña, na mais importante coleção de arte dos Andes.

A catedral

A Catedral de Cusco foi construída entre 1560 e 1654 no sítio do palácio do inca Viracocha — um dos grandes imperadores, cujo palácio ocupava a borda nordeste da praça principal. A obra colonial usou pedra de Sacsayhuamán, descida da fortaleza nas décadas em que os muros incas eram sistematicamente desmontados como material de construção. Os alicerces da Catedral incorporam cantaria inca tanto do palácio quanto da fortaleza, e a história sísmica do edifício conta o mesmo que Qoricancha: a alvenaria colonial rachou e foi refeita várias vezes; os alicerces incas embaixo não se moveram.

A Catedral é a maior igreja colonial das Américas em volume interno. A nave e as duas naves laterais contêm catorze capelas e uma coleção de cerca de quatrocentas pinturas, em sua maioria atribuíveis à Escuela Cusqueña e datadas dos séculos XVII e XVIII. A coleção não está catalogada de forma integral segundo padrões museológicos — muitas peças carecem de documentação, a atribuição é discutida na literatura acadêmica e as condições de guarda e iluminação nas capelas laterais causaram problemas sérios de conservação. O que a Catedral abriga é, ao mesmo tempo, a mais importante coleção de arte colonial andina do Peru e uma das menos estudadas sistematicamente.

A sillería del coro — o cadeiral de madeira entalhada — corre no fundo da nave em duas fileiras frente a frente, cada assento entalhado com a figura de um santo ou beato. A talha pertence à mesma tradição barroca andina do púlpito de San Blas: iconografia europeia executada com rostos andinos e sensibilidade ornamental, num padrão de ofício que reflete toda a capacidade do sistema de guildas de San Blas na sua maior encomenda.

A Escuela Cusqueña

A Escuela Cusqueña não é uma instituição única nem uma escola formal no sentido moderno. É o termo que designa o conjunto da pintura produzida na região de Cusco do fim do século XVI ao início do XIX por artistas indígenas e mestiços que trabalhavam dentro do sistema de encomendas católicas — e que, dentro dele, faziam algo que seus pares europeus não faziam.

Os marcadores visuais dessa pintura são reconhecíveis: composições frontais em vez da profundidade espacial cara ao barroco europeu; brocado dourado nas vestes das figuras, aplicado por uma técnica chamada brocateado que cria um efeito têxtil sobre a superfície pintada; plantas e animais locais — a flor cantuta, o condor andino, o cuy, o veado local — em fundos que a iconografia europeia encheria de ciprestes italianos e carvalhos flamengos. Os rostos de figuras bíblicas, anjos e santos são andinos — não sempre, não em toda obra, mas em parcela significativa da produção ao longo de dois séculos.

O que o historiador da arte com quem trabalhamos traz a esse material é o argumento de que a Escuela Cusqueña não foi um caso de artistas indígenas adotando desajeitadamente técnicas europeias. Foi um caso de artistas indígenas usando essas técnicas com fluência e, dentro dessa fluência, codificando — às vezes de propósito, às vezes como hábito herdado — uma lógica visual vinda do mundo andino e não do europeu. O brocateado, que a pintura europeia não usa, vem da estética têxtil andina. A composição frontal, que o barroco europeu havia em larga medida abandonado, é coerente com a representação andina pré-hispânica. A fauna local nos fundos não é erro; é colocação.

Esse argumento teve recepção significativa na literatura histórico-artística desde os anos 1980 e é hoje a posição acadêmica dominante. Não está universalmente resolvido. O historiador da arte apresenta tanto as evidências quanto o debate em curso.

As pinturas

As obras que o historiador da arte lê durante a visita são escolhidas conforme o que está acessível e mais bem iluminado naquele dia. A sequência habitual inclui:

A obra de Diego Quispe Tito na capela da Sagrada Familia — o mais consumado tecnicamente dos pintores da Escuela Cusqueña, cujas telas mostram a influência flamenga absorvida por gravuras que circulavam na Cusco colonial, ao lado das modificações especificamente andinas que aplicava às convenções. Seus pássaros e flores não são espécies europeias; sua construção espacial está mais perto da pintura em painel flamenga do que do afresco italiano, consequência de quais modelos chegaram a Cusco no século XVII.

A Última Ceia de Marcos Zapata, na Capilla de la Eucaristía, à esquerda do altar-mor. O historiador da arte lê esse quadro não como esquisitice regional mas como o enunciado terminal do argumento da Escuela Cusqueña — o momento em que a tradição teve confiança suficiente na própria síntese para pôr um cuy assado na mesa bíblica e entregar a obra acabada à encomenda da Catedral. O quadro foi aceito e instalado. Continua ali.

As obras anônimas das capelas laterais — as telas sem atribuição, em estados variados — são, sob certos aspectos, a seção mais interessante da coleção, porque mostram toda a amplitude da tradição e não seus cumes. O historiador da arte as usa para mostrar como era a Escuela Cusqueña como prática corrente, e não como exceção virtuosa.

O que a Kada organiza

A visita dura de duas a duas horas e meia, a partir da abertura da Catedral, e inclui tanto a coleção geral quanto as áreas restritas. O acesso privado abrange a sacristía — que guarda obras relevantes em tela e em prata fora do circuito público — e a parte superior do cadeiral, alcançável por uma escada normalmente fechada.

Eu coordeno esta visita pessoalmente com o historiador da arte; discutimos longamente o argumento da Escuela Cusqueña, e a sessão é construída em torno das obras que melhor o ilustram. Quando não posso estar na Catedral, participo do briefing com ele e com os hóspedes na véspera — meia hora de conversa no jantar que lhes dá o enquadramento antes do encontro com a coleção.

O tamanho máximo de grupo é de quatro a seis para a parte de acesso privado. A fotografia na Catedral segue as regras vigentes da instituição; elas mudaram várias vezes nos últimos anos e informamos no dia. A entrada geral é vendida em bilheteria; os componentes de acesso privado se organizam com antecedência.

Perspectiva de especialista

"O que me impressiona sempre que levo hóspedes à Catedral é o momento em que deixam de ver a Última Ceia como anedota engraçada e começam a vê-la como uma tomada de posição. Essa virada — de 'o cuy é divertido' para 'o cuy é um argumento' — é exatamente a que a Escuela Cusqueña exige em toda a sua produção. Quando se passa a vê-la como uma tradição que fazia algo intencional, e não como uma tradição que adaptava mal modelos europeus, a Catedral inteira muda. Você já não está olhando arte colonial com elementos indígenas. Está olhando arte andina em forma católica. A diferença não é sutil. É a diferença entre uma coleção que registra o que foi imposto e uma coleção que registra o que sobreviveu dentro da imposição."

— Katherine Cjuiro, Fundadora, KADA Travel

Nota prática

A Catedral de Cusco fica na Plaza de Armas — o ponto mais central da cidade, a poucos minutos a pé de qualquer hospedagem no centro histórico. O edifício está a 3.399 metros, a altitude habitual de Cusco. O interior é escuro; as capelas laterais onde pendem as pinturas mais importantes recebem luz natural de janelas altas, complementada por iluminação artificial de qualidade variável. O historiador da arte leva uma lanterna de bolso para ler obras específicas nas capelas mais escuras.

A Catedral é um edifício religioso em atividade. As missas da manhã acontecem antes das 9h; o acesso geral de visitantes começa por volta das 8h30 na estação seca. Entramos na abertura para ter a nave e as capelas laterais só para nós antes dos primeiros grupos. A Catedral fica mais cheia entre 10h e meio-dia; a janela anterior à multidão é material, não estética.

O acesso à sacristía e ao cadeiral superior é coordenado com a administração da Catedral por nossos acordos institucionais; exige reserva antecipada e não se obtém no próprio dia.